그림은 누군가에게 보여지고 정보를 시각으로 제공하는 것입니다.
그래서 교육의 공급이 느릴때는 카톨릭에서 성경말씀을 이미지화해서 성당 천장에다가 미켈란젤로에게 시켜서 그림을 그리게 한거구요.
금속활자와 교육의 보편화는 그림의 취미화 혹은 그림의 예술화(별도의 독창성있는 분야)로 이어졌습니다.

누구나 그림을 그린 경험은 있습니다.
그것은 글자를 모르던 시절, 어릴때 자기 생각을 표현하는, 크레용을 쥐고 그리는 무언가이지요.
글자와 말을 모르는 어릴때는 웅알오아우우우울아아어옹 하면서 뭔가를 막 그리고 옆에서 엄마아빠는 아이구잘한다내새끼아이구이쁘다아이구잘한다아이구아이구 하죠.
글자와 말을 알아도 자신이 다른 방식의 표현, 자신이 본 것을 그림으로 그려내는 것을 좋아하면(=시각화) 그림에 애정이 생기는 것이구요.
그 애정이 좀 더 격해져서 다른 사람의 그림도 찾아보게 되고, 그게 전시회든 화집이든 만화든 애니든 영화든 친구그림이든 보게되면 새로운 생각이 솟아나죠.
아 나도 뭔가 더 그려보고 싶어!(=더 잘그려보고싶어!)
그러면 좋아하는 대상을 찾아서 그 대상을 이뻐보이게 그릴려고 낙서하게 됩니다.
왜냐하면 사람은 어쩔 수 없는 아름다움추종자라서....
거기서 더 나아가면 이제 "나 이거 직업으로 삼고싶어! 화가할래!"라는 대전제가 시작되죠.
화가의 범위는 너무 넓어서, 공부를 해나가고, 나이가 들어갈수록 범위는 줄어듭니다.
그중의 하나가 인스타툰 작가인 것이지요.

그림은 누군가에게 보여지기 때문에 의도가 분명해야 합니다.
의도가 없는 그림은 보는 사람에게 '뭘그린겨....'하는 부정적인 감정을 만듭니다.
그래서 연습을 하는 겁니다!
내 의도를 "정확히"그리기 위해서!

그래서 명도를 공부합니다.
왜냐? 우리는 태양빛의 세상에 살거든요.
빛이 우리에게 색을 입히고, 입체를 만들고, 시간을 만듭니다.
그래서 밝고 어둠, 이 두개의 톤은 꼭 인식해야 입체가 돼요.
좀더 한다면 밝고, 중간, 어둠 3단계
좀더 한다면 밝고, 밝음중간, 중간, 어두운중간, 어둠 5단계
좀더 사실적으로 한다면 하이라이트(질감에 따른), 밝음, 밝음중간, 중간, 어두운중간, 어둠, 반사광(빛이 주변에서 반사되어 개체의 후면어둠에 도착함), 그림자(개체가 빛을 통과시키는 투명도에 따라 없거나 진하게 생김)
근데 꼭 인스타툰에서 이런 복잡한 단계까지 안 가도 됩니다.
왜냐? 점, 선, 면 즉 연필같은 가느다란 미술의 기본재료는 형태를 만들거든요.
굳이 밝고 어둠이 잇지 않아도, 연필의 선은 형태를 만듭니다.
그래서 명도는 당연히 알고있어야 하지만, 인스타툰의 형태에 따라서는 필요없습니다.

그래서 관찰력을 키워야합니다.
내가 본 시선을 남과 공유하고 싶은 마음이 '그림'으로 나타나는 것이니까요.
내가 본 것들이 너무나 아름다운데, 이걸 공유할 스킬이 없다면 얼마나 안타까운가요.
소설가는 글로 쓰고, 음악가는 음악연주를 하며, 화가는 그림을 그립니다.
과학자는 자신의 발견을 논문으로 작성하고, 요리사는 맛있는 요리를 플레이팅 해서 손님에게 줍니다.
모든 직업, 모든 사람은 자신의 눈으로 본 것을 상대방에게, 혹은 불특정다수에게 전달하고 싶어합니다.
그래서 관찰력을 키워야합니다.
근데 엄청 사실적인 정도로 키울필요는 없어요.
사실적인 테크닉에 가까울수록 불쾌한 골짜기(=이건 진짜가 아니양!)는 깊어집니다.
인스타툰에서 단순화하는 것은 바로 이것 때문이죠.
보편적으로 볼 수 있을 만큼 단순화시켜서 보고 순간의 즐거움을 만드는 것입니다.

다음에는 또 뭘로 해볼까요
일단 안녕~